陶都的徐悲鸿

2018-01-12 10:35:39来源:海外网
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从陶都宜兴的方向过来,潋滟的水光,苍翠的岚影,欸乃扁舟恰似在一幅美丽的山水画里面漂行。弯弯的小船穿过屺亭石拱桥以后,江南水乡的一支小曲儿尚未听完,便望见了塘河西侧徐悲鸿先生故居的粉墙黛瓦。

宜兴陶都,陶醉天下。《重刊荆溪先县志》记载:在明嘉靖万历年间,其产品已是“于四方利最薄,不胫而走天下半”,各地商贩云集,“千里之外,趋之若鹜”,“商贾扬帆而晓夜行”,“商贾贸易市,山村宛然都会”。从那个时候起,宜兴就有了“陶都”之誉。

陶器的发明是人类进入新石器时代的标志之一。经过长期的生产实践,古代人类发明了制陶技术。学会制陶,对农业发展与定居生活有着重大意义。中国陶器始于何时?中国古代文献《周书》里有“神宜耕而作陶”,《史记》里有“舜陶于河滨”,《吕氏春秋》里有“黄帝有陶正昆吾作陶”,《资治通鉴》里有“黄帝命宁封为陶正”等记载。考古工作者用放射性同位素对出土古陶器进行科学测定,确定中国制陶工艺始于6000多年前的新石器时代。1921年瑞典人安特生在中国河南省渑池仰韶村,首先发现新石器时代晚期人类遗址中有一批精美的彩绘陶器。考古学家称之为“彩陶”,并称这一时代的文化为“仰韶文化”。宜兴也是仰韶文化的发源地之一,它在新石器时代的晚期已经大量生产陶器。骆驼墩遗址和古窑址被列入全国文物保护单位。丁蜀前墅的明代龙窑是全国唯一迄今仍在使用的古龙窑。陶都宜兴的紫砂器,名动天下。紫砂壶以其独特的泥质、造型和古朴的自然美感名扬海内外。供春的“供春”壶、时大彬的“三足如意”壶、项圣思的“圣陶杯”均为国家一级文物,珍藏于国家博物馆。

陶器是以土水火为本体语言的艺术,土加上水和成泥,经过高温的洗礼成为器物。名贵的紫砂壶无不来自大地,出于泥土。

故乡陶都宜兴的徐悲鸿先生,人生的道路与此有许多相似之处。

徐悲鸿1895年7月19日出生在宜兴屺亭桥镇的一个平民家庭,为家中长子,原名寿康。徐悲鸿父亲徐达章教过私塾,能诗文,善书法,自习绘画,常应乡人之邀作画,谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。有一次,徐悲鸿到一个亲友家去吃喜酒,许多有钱的子弟都穿着绸缎,徐悲鸿却穿了一件布大褂,因而遭到别人的奚落。从此他愤世嫉俗,立志不穿绸衣。为了在社会上谋生立足,他想进洋学堂读书,但父亲拿不出钱。他向别人借钱,可是谁也看不起这个穷小子。这使他深感前途渺茫,世态炎凉,不禁悲从中来,犹如鸿雁哀鸣,遂改名为悲鸿。此后他一直以哀鸿自诩,并发奋绘画,终于成了闻名中外的艺术大师。

徐悲鸿6岁时便开始跟着父亲读四书五经,7岁执笔学书,每日挥毫涂写,兴趣盎然。9岁起正式从父习画,每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅,并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时,已能帮父亲在画面上填彩敷色,还能为乡里人写“时和世泰,人寿年丰”等春联。13岁随父辗转于乡村,卖画接济家用。17岁就先后在家乡三所学校担任图画教师。日子虽然艰苦,却丰富了徐悲鸿的阅历,开拓了其艺术视野。他曾经独自到当时商业发达的上海卖画谋生,并想借机学习绘画,但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。

志向高远的徐悲鸿在20岁时再度到上海,开始了新的人生起步。在友人的扶助下,他考入法国天主教会主办的震旦大学。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父,在画作上得到了他们的赞许和指点,增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为。在康氏艺术观念影响下,他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄,认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训,五代黄筌,北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。他观摩各种名碑古拓,潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等,深得北碑真髓,书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助,徐悲鸿在日本饱览了公私收藏的大量珍品佳作。

徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间,相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人,深受新文化运动思潮的影响,树立了民主与科学的思想。

在北洋政府的资助下,24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候,有一位外国同学瞧不起中国,徐悲鸿义正辞严地对他说:“既然你瞧不起我的国家,那么好,从现在开始,我代表我的国家,你代表你的国家,我们来等到毕业的时候再看。”此后,徐悲鸿先生发愤图强一鸣惊人,震惊了巴黎艺术界。抵欧后,他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆,目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己过去的画“体物不精而手放佚,动不中绳,如无缰之马难以控制。”于是他刻苦钻研画学,并考入巴黎美术学校,受教于弗拉芒格先生,开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画,其画作注重色彩的和谐搭配与互衬,对徐悲鸿日后油画风格的形成影响巨大。

徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练,上午在巴黎美术学校学习,下午去叙里昂研究所画模特儿,有时还抽空去观摩各种画展。他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风,而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术,在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时,掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后,徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步,其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会(沙龙)。

由于北洋政府一度中断学费,徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里,徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普,到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作,并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物,以提高自己的写生能力。

当徐悲鸿重新获得留学经费后,便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光,在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下,绘画水平日渐提高,创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品。

徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔,意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉,欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯,塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。

学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国,投身于美术教育工作,发展自己的艺术事业。新中国成立以后,徐悲鸿在担任行政工作和从事社会活动同时,笔耕不辍进行创作,满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像,到山东导沭整沂水利工程工地体验生活,为劳模、民工画像,搜集一点一滴反映新中国建设的素材。

1953年,58岁的徐悲鸿先生还抱病指导中央美术学院教学工作,为抗美援朝的志愿军画《奔马》。9月担任第二次文代会执行主席时,复发脑溢血。26日逝于北京医院。周恩来总理前往吊唁。

故乡陶都宜兴的徐悲鸿先生,来自大地,出身贫寒百姓之家。他的人生和艺术,经过火的洗礼,成就了人生的辉煌。

陶艺文化可说是中国工艺美术发展史中,“人文”色彩十分强烈的一个品项。陶都宜兴,人们的生活和紫砂息息相关。街头巷尾,人们可以随口吟出鲍照《代白头吟》“直知朱丝绳,清如玉壶冰”的诗句。王昌龄的“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。”被大人小孩津津乐道。

史前的陶器以“日用品”为主,日常生活中的器占了很大一部分。宋代以来,饮茶在生活中占有很大比重。明代以后人们饮茶方式发生了改变,紫砂特殊的物理性能由此表现出来。每一种器都体现着不同时期的历史文化特点,反映了当时社会的发展水平。紫砂的流行是在历史特殊时期,随着生活方式的改变所产生的一种现象。

古人在讲“器”的时候,还涉及了“道”的概念。物贵有用,器以载道,每一种不同时代的器物都有不同时代的气息。式度精纯,风骨闲雅,是明朝万历以来紫砂器方面的特殊成就。宜兴出产的紫砂壶契合了世人对生活的艺术追求。可以使用可以把赏,紫砂的风格和表现形式最能体现泥土本质的古朴亲和、端庄内敛,这也是中华民族传统精神的一种承袭,一种审美观念的延展,一种精神本质的外化。宜兴紫砂壶的标准用五个字来概括:“泥、形、工、款、功”。后一字为功用标准,是指壶的功能美。紫砂壶与别的艺术品最大的区别,就在于它是实用性很强的艺术品,它的“艺”全在“用”中“品”,如果失去“用”的意义,“艺”亦失去了价值。紫砂茗壶被人们珍爱,是由于其具有优良独特的实用价值。

物贵有用,器以载道。故乡陶都宜兴的徐悲鸿先生,艺术实践和理念与此有许多相通之处。

徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛,山水、花鸟、人物、历史、神话,无不落笔有神,给人以生机和力量,表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马,更是驰誉世界,成了现代中国画的“标志”。

1927年秋,徐悲鸿回国后任国立第四中山大学(后改称中央大学)艺术系教授。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”,积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。

艺术家徐悲鸿与国家同呼吸共命运,将艺术创作投入到火热的生活中去。1938年民族危亡之际,徐悲鸿创作了《负伤之狮》。当时日寇侵占了大半个中国,国土沦丧,生灵涂炭,徐悲鸿怨愤难忍。他画的负伤雄狮,回首跷望,含着无限的深意。他在画上题写:“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表现了作者爱国忧时的思想。这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。中国被称作东方的“睡狮”。在日本帝国主义蹂躏下“睡狮”负伤。这头负伤雄狮双目怒视,蕴藏着坚强与力量,准备奋起战斗拼搏。

《珍妮小姐画像》为画家徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一,作于1939年春夏之交,是徐悲鸿为了支持国内抗战,在南洋举行义卖的作品。画中女子珍妮祖籍广东。这幅肖像是其男友——当时比利时驻新加坡副领事勃兰嘉,委托徐悲鸿所作。画中女子身着白色立领旗袍,坐在南洋特有的藤椅上,画面定格在她回眸的一瞬,面容恬静温婉典雅,时髦的卷发和手中的书本,展现了珍妮小姐作为海外华侨女性的时尚、优雅和自信的美。作品融合了西方油画和中国传统水墨的技法于一体,突破了传统肖像画的界限,极具艺术特色和感染力。据记载,此画完成后得到众人赞赏,勃兰嘉为徐悲鸿的才华赞叹不已,曾专门举办了盛大的画作揭幕仪式,珍妮小姐喜爱有加,在作品完成后慷慨解囊,尽一己之力捐款救国传为佳话。

《田横五百士》是徐悲鸿的成名作。故事出自《史记·田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族,为齐王。刘邦消灭群雄后,田横和五百部下逃到了海岛上。刘邦听说田横深得人心,恐日后有患,派使者赦田横的罪召他回来:“使使持节具告以诏商状,曰:'田横来,大者王,小者乃侯耳;不来,且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳……未至三十里,至尸乡厩置,横谢使者曰:'人臣见天子当洗沐。'止留,谓其客曰:'横始与汉王俱南面称孤,今汉王为天子,而横乃为亡虏而北面事之,其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五百人在海中,使使召之。至则闻田横死,亦皆自杀,于是乃知田横兄弟能得士也。”司马迁感慨:“田横之高节,宾客慕义而从横死,岂非至贤。余因而列焉。不无善画者,莫能图,何哉!”

正是受太史公的感召,有感于田横等人“富贵不能淫,威武不能屈”,画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状。他昂首挺胸,表情严肃,眼望苍天,似乎对茫茫天地发出诘问。横贯画幅三分之二的人物组群,以密集的阵形传达出群众的合力。人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横,眼神满含哀婉凄凉。雕塑般的体积,金字塔般的构架使人想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在画面中占主导地位,突出了田横与青年壮士之间的交流。背影衬以明朗素净的天空,给人以澄澈肃穆的感觉。画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了画面节奏,寓动于静,透出一种英雄主义气概。在当时流行现代主义艺术之风的中国,徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场,借画来表达他对正义的呼唤。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概,撼人心魄。

徐悲鸿《愚公移山图》作于1940年,正值中国人民抗日的危急时刻。南京、武汉、广州相继沦陷,局势紧张物资匮乏。徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地,举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。应印度大诗人泰戈尔之邀,徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日。这期间他创作了不少油画,最重要的是这幅国画《愚公移山图》。故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说:愚公因太行、王屋两山阻碍出入,想把山铲平。有人取笑他。他说:“虽我之死,有子存焉。子又生孙,孙又生子;子又有子,子又有孙,子子孙孙,无穷匮也;而山不加增,何苦而不平?”终于感动上天,两座山被搬走了。画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力,去争取最后的胜利。毛泽东主席也曾经发表著名的演讲《愚公移山》,鼓舞人民。

徐悲鸿陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画。这些画作借古喻今,表达画家热爱祖国和人民的真挚之情。

1941年秋,抗日战争正处于相持阶段,日军想在发动太平洋战争前彻底打败中国,使国民党政府俯首称臣,倾尽全力屡次发动长沙会战,企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利,长沙为日寇所占,正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头,心急如焚,连夜画出《奔马图》。

在此幅画中,徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位,并以干笔扫出鬃尾,使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力,犹如钢刀,力透纸背,而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性,富于动感。整体上看,画面前大后小,透视感较强,前伸的双腿和马头有很强的冲击力,似乎要冲破画面。

徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意,显出“踯躅回顾,萧然寡俦”之态。抗战爆发后,徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中,而应该与国家同呼吸共命运,将艺术创作投入到火热的生活中去,所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后,他的马又变为“山河百战归民主,铲尽崎岖大道平”,仍然是奔腾驰骋的样子,只是少了焦虑悲怆,多了欢快振奋。

此外,徐悲鸿还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材。他的作品富有情感,具有时代精神和生活气息,倾注了强烈的社会责任感。他把写实主义手法与现实主义精神牢固的结合在一起,使自己的艺术为广大人民群众普遍接受。

徐悲鸿在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中,创制了富有时代感的新国画。从他作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美,又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉,显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养,是古为今用、洋为中用的典范,在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。徐悲鸿在第一届全国美术展览会《美展汇刊》上连续发表文章,批判了欧洲美术界的现代形式主义艺术流派及其对中国的影响,提倡绘画的写实性、创新性。

陶都宜兴的徐悲鸿,深刻体现出来物贵有用,器以载道的艺术思想。父亲是私塾先生,徐悲鸿9岁已读完《诗》、《书》、《易》、《礼》和《左氏传》等书目。传统儒家文化的熏陶,家国天下的责任担当;制陶技艺流程的耳濡目染;中国知识分子的风骨和优秀传统加上社会生活的冶炼锻打,“陶”之一字对徐悲鸿先生来说,影响不可估量。长期严格的视觉传达方法训练出来纯粹娴熟的绘画技巧,艰辛生活造就的百姓情怀和先进理念,致使西方的造型艺术和东方的民族传统交汇融合,碰撞出了中国画无与伦比的艺术之花。纵观现代和当代画坛,凡是成绩斐然的艺术家,无不刻苦学习技法兼收并蓄孜孜以求;无不立足大地植根人民充满人文关怀。来自陶都宜兴的徐悲鸿先生的艺术之路,堪称楷模。

“陶”字作为名词时原指重叠的山丘,亦指瓦器、陶器等。《礼记·郊特牲》:“器用陶匏”。《吕氏春秋·仲冬纪》:“陶器必良,火齐必得”。“陶”字作为动词时,有陶冶、化育之义。王安石《上仁宗皇帝言事书》:“文王能陶冶天下之士。”范景文《贺王甥申之首入泮宫序》:“延师择友,陶成佳士。”陶都宜兴,不仅陶业兴旺发达,陶冶、化育人心的教育事业亦可谓成就卓著,甚至有人将宜兴称为“文人不敢放肆的地方”。

地灵人杰。陶都宜兴尊师重教,从古至今人才辈出。这里曾经走出过4位状元、10位宰相、385位进士。古代有“一门九侯”、“一邑三魁”的佳话。当今的陶都宜兴薪火相传,人文荟萃。市领导曾经自豪地表示,我国召开的第一次科技大会上,十位科学界代表,宜兴籍占了四位。宜兴走出了25位两院院士(县级市排名全国第一),副高级以上职称的2万余人。其中有全国政协原副主席、著名物理学家、北京大学原校长周培源,有被称为“一街双星”的原高教部部长、清华大学校长蒋南翔和台湾大学校长虞兆中,有被誉为“双子星座”的孪生兄弟中国科学院院士、著名物理学家、天津大学原校长史绍华和著名教育家史绍熙,有南京大学首任校长潘菽,有吉林大学校长唐敖庆,有中原大学校长潘梓年。翻开我国现代教育史可以发现近百所大学校长是宜兴人,成就了“无宜不成校”的美谈。

宜兴享有“书画之乡”之盛誉。中国现代美术事业的奠基者,杰出的画家和美术教育家徐悲鸿享誉海内外。吴冠中、吴大羽、尹瘦石、钱松嵒等一批画家也闻名遐迩。

徐悲鸿被称为教育家实至名归。

1914年徐悲鸿19岁时父亲病故。为养家糊口他返回故乡开始在彭城中学担任图画教员,同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。徐悲鸿赴日本东京研究美术,1917年22岁时回国,应蔡元培之邀受聘为北京大学“画法研究会”导师。1929年徐悲鸿参与组织“南国社”,在上海成立南国艺术学院,担任绘画科主任。2月应南京中央大学的聘请任艺术系教授。10月任北平大学艺术学院院长。1942年徐悲鸿至重庆,继续在中央大学艺术系任教,在重庆磐溪主持筹办中国美术学院。1946年徐悲鸿担任北平艺术专科学校校长。

新中国成立时,54岁的徐悲鸿出任中央美术学院院长。1953年去世之前,徐悲鸿先生还抱病指导中央美术学院教学工作,为结业班的学生讲课,为教员油画和素描进修小组上课。

徐悲鸿爱贤若渴。1929年他就任北平大学艺术学院院长后力排众议聘齐白石为教授。当时的北平画坛,死气沉沉,以摹仿古人为能事,保守势力相当顽固。木匠出身的齐白石大胆创新变革画法,却得不到多少响应。北平画坛对他一片冷嘲热讽。徐悲鸿乘坐四轮马车来到时,齐白石为其诚心感动:“我一个星塘老屋拿斧子的木匠,怎敢到高等学府当教授呢?”“你岂止能教授我徐悲鸿的学生,也能教我徐悲鸿本人啊!”徐悲鸿说,“齐先生,我徐某正要借重您这把斧子,来砍砍北平画坛上的枯枝朽木!”徐悲鸿担任北平艺术专科学校校长时,招纳叶浅予、冯法祀、李桦等一批有才华的进步美术家执教。

徐悲鸿主张现实主义,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对中国画坛影响深远。在倡导现实主义艺术思想,极力推行写实手法方面,徐悲鸿形成了比较成型的思想体系和教育体系。徐悲鸿从事美术教育工作达25年,他把西方艺术学院制度完整的引入中国,建立了较正规、系统的教学体制,而且身体力行推行素描训练和艺术要以写实方法表现生活的教学主张。在教学生涯中,他一直坚持不懈推行素描训练和艺术要以写实方法表现生活的教学主张。他的功绩并不只在于引入了写实手法,而是集中体现在他所倡导的现实主义美术思想。徐悲鸿的代表性作品都具有鲜明的社会性主题,表现善的道德观念,寄寓进步的思想政治含义。徐悲鸿说过:“每一个人的一生都应当给后代留下一些高尚有益的东西。”由于他在绘画理论和实践上的卓越成就以及他在美术教育方面所作的巨大贡献,徐悲鸿被国际评论誉为“中国近代绘画之父”。徐悲鸿的美术教育思想“高尚有益”,影响深远。他培养的学生中人材辈出,许多已成为著名艺术家,成为中国美术界的中坚骨干。其中不乏大师,如李可染,吴作人,傅抱石等。

1939年徐悲鸿在新加坡举办筹赈画展。1941年徐悲鸿由印度回国,途经槟城、怡保、吉隆坡等地,举办画展,并将几年来卖画所得近10万元美金全部捐出用于抗战救灾。徐悲鸿遗愿把1200余幅作品,以及收藏的历代名家书画作品1000余件,以及各种珍贵图书、碑帖等一万余件文物全部无偿捐献给国家。其中包括1937年在香港购得的徐悲鸿视为自己生命的吴道子画《八十七神仙图》卷。

1953年,位于北京火车站附近的徐悲鸿故居对公众开放,周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”匾额。次年以故居为基础的“徐悲鸿纪念馆”成立。这是新中国第一座美术家个人纪念馆。郭沫若先生亲笔题写馆名。后因修建地铁,纪念馆迁址到新街口北大街53号。徐悲鸿纪念馆共有七个展厅,展览徐悲鸿先生的油画、国画、素描以及书法等真迹。

1988年,陶都宜兴也为徐悲鸿建起了纪念馆。宜兴徐悲鸿纪念馆座落在宜兴亦园内,徐悲鸿的学生吴作人题写馆名。馆内陈列徐悲鸿生平介绍及其书画作品,并陈列徐悲鸿的学生及当代著名书画家的作品。

我是在2002年的第一场雪的时候,开始到北京西直门内马相胡同一家杂志社上班。作为一个书画爱好者,工作之余我常常喜欢一个人到新街口徐悲鸿纪念馆去,瞻仰先生的塑像,了解他的生平事迹,品读徐悲鸿先生的大作。观摩欣赏中,我不仅学习到了绘画知识,更重要的是体悟到了徐悲鸿先生的艺术思想和做人的道理。陶都我曾经去过几次,但都匆匆忙忙,遗憾的是没有到宜兴徐悲鸿纪念馆去。

盛世收藏,我等凡夫俗子也未能免俗。我对陶情有独钟,收藏品里有仰韶彩陶,有历朝历代的陶器,如秦汉时期的瓦当和陶奁、唐三彩,当然也有陶都宜兴的紫砂壶。我给自己的书斋起名为“三陶书屋”。去年出书,还请中国收藏家协会原会长闫振堂先生题写了“三陶书屋书画作品集”的书名。三陶书屋,蕴含以陶为师的意思。陶来自大地出于泥土,经烈火洗礼成为有用之器物。读书陶铸化育,增长知识陶冶情操,可以成为有用之人。陶,还可以形容高兴。陶渊明:“何以称我情,浊酒且自陶。”白居易:“更待菊黄家酿熟,与君一醉一陶然。”一边喝着小酒,一边快快乐乐地学习和生活,多好。(赵新民)


责编:张阳

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