闻立鹏油画《红烛颂》:学者与勇士的颂歌

2018-02-02 10:51:47来源:海外网
字号:

学者与勇士的颂歌:闻立鹏油画《红烛颂》。图为油画《红烛颂》。(赵新民 摄影).jpg

《红烛颂》     作者 闻立鹏

《红烛颂》作者闻立鹏是我国著名油画家,湖北蕲水(今浠水)人。1947年入晋冀鲁豫边区北方大学文艺学院美术系学习。1949年加入中国共产党。1958年毕业于中央美术学院油画系。1963年毕业于中央美术学院油画研究班。历任中央美术学院副教授、教授、油画系主任,中国美协油画艺术委员会副主任。油画《红烛颂》1979年获建国三十周年全国美术展览优秀作品奖。

1946年7月15日,闻一多先生在云南昆明西仓坡家中附近遭到暗杀,时年不到48岁。33年之后,闻一多之子闻立鹏创作了油画《红烛颂》,这件作品刻画了一位集学者与革命者于一身,宁死不屈的勇士的崇高形象。《红烛颂》画面上,成千上万支正在燃烧的红烛和熊熊烈火构成了一个悲壮的场面。在闻一多、红烛与烈火之间,在黑与红之间、动与静中构成了一个完整又和谐的画面。谈到《红烛颂》的创作时,闻立鹏说:“我早就盼望用自己的画笔,表现父亲崇高和亲切的形象。一次偶然看见桌角立着一支通红的残烛,脂油的流淌织成了泪痕似的斑痕,堆缠在残烛的周围,这使我想到父亲《红烛》序诗中的那支‘伤心流泪、不问收获、但问耕耘’的红烛,这正是我要寻找的意象。”

“心迹刻痕——闻立鹏油画艺术展”2016年在中国美术馆举行,展出了包括《国际歌》《红烛颂》《大地的女儿》等大家熟知的130件作品。其中,最引人注目的无疑是闻立鹏描绘父亲闻一多形象的数张肖像画。艺术家用充满深情的笔触,将民主斗士悲壮的形象跃然于画布上。闻立鹏表示,正是父亲以其悲壮的人生影响到他的人生观,并引导他走上了学习艺术的道路。据悉,作为国家美术作品捐赠与收藏项目,闻立鹏将他的十余件代表作品无偿捐献给中国美术馆。

美术评论家邵大箴认为闻立鹏的油画独具风格,他的油画用色大胆,追求现代感,但并没有放弃对油画形体肌构的把握,既严谨又随意,把对情感的表达放在第一位,而不是追求造型的酷似。在《红烛颂》中,闻立鹏用画笔表现出其父闻一多崇高而亲切的形象,闻一多《红烛》序诗中那支“伤心流泪、不问收获、但问耕耘”的红烛,成为他画中的意象。红色是燃烧的火焰,也是流淌的热血,不仅在闻立鹏描绘英雄形象的人物画中可以感受到那浓烈的、创造光明的“一团火”,在闻立鹏的风景画中这团火也熊熊地燃烧起来。

闻立鹏的作品中很容易让观者感受到火一样的激情以及崇高的情怀。他的风景画同样赋予了悲壮、崇高的思想内涵,他将自然界的景色和内心的强烈情绪结合起来,将自然之境与社会现实融为一体,触景生情,令观者得到精神上的感染与鼓舞。曾是油画学子的评论家邓平祥自言每次看到闻立鹏的作品都感到热血偾张,更将他的作品比作“精神的圣经”,无论是风景画还是重大题材的创作,都能让他联想到黑格尔笔下的“垂直性的精神坐标”,“没有了精神坐标就像人没有了脊梁,现在很多人对历史、对英雄主义、悲剧没有感觉,这个时代需要像闻立鹏这样具有形式感的作品,将人类的精神向上提升。”他说。

《美术》杂志执行主编、评论家尚辉看来,闻立鹏也是一位画家中的诗人,“尽管他近年创作的油画作品多为风景,但实际上刻画的还是人格。他对风景的经营不是对风景的写实,而是具有象征性的表现,意象的获得和生活经历密切相关,《疾风》象征着风雨中傲人的人格,夕阳下如血的阳光是一种英雄之光。”

学者与勇士的颂歌:闻立鹏油画《红烛颂》。图为闻立鹏(左)与学生合影。(赵新民 摄影).jpg

闻立鹏(左)与学生。

现任馆长吴为山致词_1.jpg

没有起伏的人生经历,没有坚持探索艺术的初心,就不会有此次展览中呈现的“心迹刻痕”,闻立鹏的艺术早已和人生融合在一起,中国美术馆馆长吴为山说:“闻立鹏的油画之路即是他的人生际遇与时代命运相互渗化与融合的心迹之路,历史的沧桑与岁月的磨砺如同刻痕般映照在他的心中,这一切在他的画笔之下转化为悲壮的、崇高的美学追求,那画布中的凝重的肌理,壮阔的笔触,沉郁的主调成为中国现代油画独特而鲜明的语言,并升华为一种审美品格而载入美术史。”

前任馆长、现任中央美院院长范迪安致词_1.jpg

前任馆长、现任中央美院院长范迪安说:作为美术界的晚学,我多年的一个深切感受是:闻先生的艺术,是他站在历史的高度,以坚定的艺术理想和长期的探索铸造出来的时代的艺术,在他的艺术思想和实践中,精神的含量、文化的质量、人格的力量和视觉上的分量合为一体,构成了体现中国美术文化优秀品质的一颗闪光的结晶!作为与共和国发展历程足迹相印的艺术家,闻先生身上最可贵的品质是刚硬的骨气。他坚守的是我们民族文化中两个优秀的传统,一个是古代艺术文人对人类精神的深层关怀;一个是二十世纪以来中国美术对现实与人生的文化责任,这两个传统一脉相承,在闻先生的笔下,汇成了他艺术的宽阔境界和厚重的内涵。从他的成名作到80年代以来许多对油画界产生了重要影响的代表作和现在的新作,都体现了一种鲜明的特征,那就是在他塑造的形象中,凝聚着我们民族百折不挠、愈困愈坚的刚强骨气,这使我们得以从他的艺术语言中获得强烈的精神感染力。与此同时,他在油画上成功地探索了主题性与表现性的结合、造型笔法与作品意境的统一。经过他和他同代的许多长辈艺术家的共同努力,使得中国油画的民族气派从自觉到有为、从蓬勃涌动到旺盛生发,形成了体现中国文化主体意识的蔚然气象。在中国美术长期处在传统与现代、外来经验与本土文化交汇碰撞的条件下,闻先生的艺术道路和方式很值得我们认真研究。他关于艺术的许多见解不仅涉及中国油画的许多课题,也对我们探索中国美术在新世纪的路向具有启发性的价值。(高天益)

责编:张阳

  • 路过

新闻热图

海外网评

文娱看点

国家频道精选

新闻排行